Monochord Kurse & Angebote mit Antonia Dorner
Über mich
Um sich auf Klang einzulassen, kann es hilfreich sein, den Menschen dahinter ein Stück kennenzulernen.
Auch wenn Daten und Stationen nur einen kleinen Einblick geben, möchte ich mich hier zeigen – mit dem, was mich bewegt, inspiriert und meinen Weg geprägt hat.
Meine Biografie
Geboren und aufgewachsen in München in einer musischen, musikbegeisterten Familie, war ich von Anfang an von Musik umgeben.
Schon früh entdeckte ich Singen und Musik für mich, spielte Klavier und sang im Chor.
Mit 9 Jahren entdeckte ich mein Instrument, die Querflöte.
Seitdem bin in tiefer Liebe zu diesem Instrument meinen ganz eigenen Weg gegangen, folgte meiner inneren Stimme die Musik als meine Berufung anzunehmen und entdeckte meine Begabung als Lehrerin und die Fähigkeit Andere für die Flöte, ihren Zauber, ihre Klangvielfalt und die Musik zu begeistern.
Das Erleben von Atem und Klang im eigenen Körper zu erforschen ist ein besonderes Geschenk, das ich durch mein Musizieren und Unterrichten mit großer Freude teile und weitergebe.
Neueste Weiterentwicklung
feeltone Monochord-Ausbildung & Dozententätigkeit
feeltone ist eine renommierte Instrumentenbaumanufaktur in Norddeutschland.
Seit über 40 Jahren entwickelt und baut feeltone Klanginstrumente und -möbel in kleiner Stückzahl und höchster Qualität.
Insbesondere die Monochorde haben sich einen Namen gemacht und werden weltweit geschätzt und gespielt.
Seit 20 Jahren gibt Martina Gläser-Böhme ihr tiefes Wissen über den therapeutischen Einsatz der Monochorde und Klangmöbeln in Seminaren und der feeltone Klangausbildung weiter.
Im Jahr 2023 habe ich die Ausbildung zur Klangpraktikerin in der “feeltone Klangmassage & Klangtherapie“ nach Martina Gläser-Böhme absolviert.
Im Jahr 2024 begann ich mich weiter zur Dozentin ausbilden zu lassen, und bin nun befähigt, selber auszubilden und das wertvolle Wissen um die heilsame Wirkung der Monochorde weiterzugeben.
Professioneller Weg
Künstlerischer Werdegang
Musik war für mich schon immer mehr als Technik oder Repertoire – sie war Erkundung, Ausdruck und Forschung zugleich.
Mein künstlerischer Weg führt von einer fundierten klassischen Ausbildung an Flöte und Klavier über intensive Jahre in Neuer Musik, Experiment und Improvisation bis hin zu farbigen Klangräumen, die sich frei zwischen Genres bewegen.
Prägende Lehrer:innen, Begegnungen mit zeitgenössischen Komponist:innen, Ensemblearbeit, Auftrittspraxis und der Mut, neue Formen zu gestalten, haben meinen musikalischen Horizont stetig erweitert.
Heute schöpfe ich aus all diesen Erfahrungen und lasse sie in meine Klangarbeit, meine Improvisationen und meine künstlerischen Projekte einfließen.
Klassische Ausbildung & musikalische Grundlagen
1990 – 1994
Studium an der Hochschule für Künste in Bremen
- Hauptfach Querflöte bei Carin Levine
- Nebenfach Klavier
- Abschluss: Diplommusikpädagogik
1994 – 1997
Aufbaustudium im Fach Querflöte bei Susanne Barner
- Hamburger Konservatorium
- Abschluss: Künstlerische Reife
1991 – 1996
Meisterkurse
- P.-L. Graf
- P. Meisen
- R. Greiss-Armin
Weitere Fachstudien
- Generalbassspiel und barocke Improvisation auf dem Cembalo bei Dr. Beata Seemann
- Barocke Tanzformen bei Thomas Schallmann
Zeitgenössische Musik, Experimente & neue Spieltechniken
Zeitgenössische Flötenpraxis (Studium bei Carin Levine)
- Intensive Arbeit an neuen Klang- und Spieltechniken
- Erforschung von Aufführungsformen zeitgenössischer Musik
Kurse & Unterricht Neue Musik
- Ensemble Recherche
- D. Wiesner
Impulse durch Stockhausen
- Anregungen zu experimentellem Arbeiten mit Sprache, Klang, Raum und Bewegung
- Eigene Konzeptentwicklung für musikalische Darbietung
- Arbeit mit Kathinka Pasveer & Karlheinz Stockhausen
Freie Improvisation
- Thorsten Müller (Köln)
- Klaus Holsten
Auftritte & Ensembles (1990–2000)
- Auftritte mit Neuer Musik und klassischem Repertoire
- Querflötenquartett „Verquer, Flutes unlimited“ (1998–2000)
- Ensemble „Lucia“ (lateinamerikanische Musik), 2003–2008
- „Seide, Safran, Sandelholz“ – musikalische Improvisations- und Erzählkunst (2010–2011)
Konzertpraxis, Improvisation & aktuelle künstlerische Arbeit
Orchester- und Kammermusik
- 2005–2015: Orchester- und Kammermusik in Maria in Thalkirchen
Mantren & Obertonimprovisation
- 2010–2018: „Flügel der Stimme“ Claudiha Gayatri Matussek trifft „Atemfluss und Flötenton“ Antonia Dorner
Aktuelle künstlerische Praxis (seit 2018)
- Farbklangimprovisation bei Vernissagen
- Konzerte und Performances auf öffentlichen Plätzen
- Musik im Park
- Klassisches und experimentelles Repertoire
Körperarbeit, Selbsterfahrung und Fortbildung
Körperarbeit und bewusste Selbsterfahrung begleiten meinen musikalischen Weg seit vielen Jahren.
Durch verschiedene Bewegungs- und Atemmethoden, intensive Fortbildungen und kontinuierliche Weiterbildung entsteht ein lebendiger Erfahrungsschatz, der in meine Arbeit einfließt – in den Klang, in den Unterricht und in jede Begegnung.
Dispokinesis-Ausbildung
1996/97 absolvierte ich die Ausbildung in Dispokinesis bei Onne van de Klaashorst in Düsseldorf und schloss sie mit Zertifikat ab.
Diese Arbeit verbindet Körperwahrnehmung, Haltung, Atem und Bewegung – Grundlagen, die meine musikalische und pädagogische Arbeit nachhaltig geprägt haben.
Fortbildungen & Verbandsarbeit
Ich besuche regelmäßig fachspezifische Fortbildungen in Pädagogik, Rhythmus, Tanz, Freier Improvisation, Barockmusik und Generalbassspiel.
Seit 2022 bin ich zudem Vorstandsmitglied der EGD, was meine Verbindung zur professionellen Aus- und Weiterbildung weiter vertieft.
Körperarbeit & Selbsterfahrung
Verschiedene Methoden der Körper- und Selbsterfahrung begleiten meinen Weg:
Feldenkrais, Luna Yoga, Heileurythmie, Atemtechniken, GrundtonYoga, Biodanza und Metamorphosearbeit.
Künstlerische Weiterbildung & Praxisfelder
Meine künstlerische Entwicklung wird durch fortlaufende Kurse, Workshops und Forschungsfelder unterstützt.
Dazu gehören Weiterbildung in rhythmischer Arbeit, freien Bewegungsformen, Improvisation, barocker Aufführungspraxis und Generalbassspiel – Grundlagen für eine lebendige, vielseitige Klang- und Unterrichtspraxis.
Langjährige Unterrichtspraxis
- Seit mehr als 25 Jahren freischaffend als Musikpädagogin tätig
- Seit 1998 in München und Umgebung als freiberufliche Instrumentallehrerin für Querflöte und Klavier
Arbeit bei 3klang e.V.
2000 – 2010
freie Mitarbeit bei 3klang e.V. in Freising
- Querflöte
- Kammermusik
- Erwachsenenvorspiele
- Förderklassenbetreuung
- Musik für Kinder
2005 – 2010
Leitung der Zweigstelle Höhenkirchen-Siegertsbrunn
2008–2010
Einführung und Betreuung von „JeKi – Jedem Kind ein Instrument“ in der Gemeinde Höhenkirchen
- Organisation
- Unterricht
- Instrumentalbetreuung
Qualität & Auszeichnungen
- Qualitätszertifikat „Privater Musikunterricht“ des Tonkünstlerverbandes Bayern
- Auszeichnung „Best Note“ – Beliebteste Musiklehrer:innen, BR Klassik 2019
Professioneller Weg
Pädagogische Arbeit
Pädagogik bedeutet für mich, Menschen auf ihrem musikalischen Weg zu begleiten. Achtsam, individuell und mit Freude an Entwicklung.
Seit vielen Jahren verbinde ich fundierte instrumentale Ausbildung mit Körperbewusstsein, Atemarbeit und einem lebendigen Verständnis von Musik.
In meinem Unterricht entsteht ein Raum, in dem Klang, Persönlichkeit und Lernen miteinander wachsen dürfen.
